新北斎展でわかった北斎の新たな魅力
新北斎展。
永田生慈氏のコレクションを中心に展開し、
北斎の人生を６期に分けて、
展示していました。
一人の人の一生を追っていく展示は、
作風の推移だけでなく人となりや人間関係、
人生をとりまく様々な出来事まで
垣間見ることができ、以後その画家に対する
親しみが強まったりするので好きです。
今回は以前の北斎展とは異なる新たな魅力に
出会えました。
北斎の色といえば
これまでの北斎は、色でいうと
富嶽三十六景の「青」の印象が強かった
のですが、宗理期（36〜46歳）の頃の
作品群では「紅」がとても鮮やかで美しい。
今、北斎といえば？と聞かれたら
あの紅と答えたいと思います。
それから水墨画のような微妙な
グラデーションの「緑」も印象的でした。
訪れると、私のように自分にとっての
北斎のイメージカラーが変わるかもしれません。
比べるからこそわかる、晩年の迫力
北斎の描きぶりも時期に応じて変化していきます。
他の画家で感じたことがないのですが、
晩年が一番力強い。
画技をひたすら高めていくことに人生を
賭したからこそかもしれません。
特に弘法大師修法図 (1844-47)の緊迫感。
いまにも目の前で動き出しそうな鬼と
弘法大師は圧巻でした。
そのほか、おもしろかったこと、もの
その他、いろいろな新たな北斎の魅力に
出会えました。
○諸国名橋奇譚
いろいろな地方の様々な橋が楽しかった
です。橋マニア必見。
どのように版が刷られていくかわかる
版画の刷り上がりまでの展示。
プリンターに慣れてしまっていると、
版画もむしろ描くよりも容易だったの
かなと思ったりもしたのですが、実際は
事前にどんな色味の構成にするか決め、
色ごとに版を細かに分け、刷り重ねて
色をつけ、グラデーションも作っていく。
この過程を見たら、作品を観る目が大きく
変わり、版画の美しさにより敏感になりました。
○梅樹図 (寛政9年,1797年頃)
円山応挙の雪松図屏風のように、描かずに
描く技法。
応挙以外にもこんな印象深く描く画家がいるのか
と嬉しくなりました。それと同時にこの描き方が
自分は大好きなことを再認識。
○しん板くミあけとうろふやゆしんミセのづ (1807-12頃)
組み立てるとお風呂やさんになる平面図のセット。
この頃からこんなものが出ていたのかと親近感が
わきました。当時の遊び心がわかって楽しいです。
○北斎漫画や下絵など
職人さんや画家たちの教本的なさまざまなひと、
動物、ものなどの動きのスケッチ。
これがあることでどれだけのひとが腕を上げられ、
重宝したんだろうか。そしてかわいいものも多く、
手元に置きたくなるものもありました。
＊＊＊＊
いろいろな魅力に出会える新北斎展。
途中何度か展示替えがあるようです。
止むを得ない事情なら仕方がないなと
思うのですが、なんども足を運ばせる
ためだったら残念です。
確かな意図を持ってしっかり展示
しきられていてこそ、
観る側の立場に立った素晴らしい展示
のできる美術館かと思います。
